24-25 de marzo 2022

Dan Norton

Doctorado y licenciado en Bellas Artes. Estudió Escultura en la Escuela de Arte de Glasgow. Máster Universitario de Arte Multimedia por la Universidad de Dundee. Desde 2002, ha formado parte de equipos de docentes de varias universidades internacionales y nacionales como Universidad Autónoma de Barcelona, Edimburgo, Glasgow, y Leuphana. En 2003 publicó su tesis doctoral y ha trabajado como artista-investigador en UK, Alemania y España. Ha expuesto en numerosos centros internacionales.

Amparo Sard

Jefa de Estudios del Grado en Bellas Artes de la Escuela Universitaria ADEMA-Universidad de las Islas Baleares, doctora y profesora de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Master of Art in Media Studies por la New School University (NY). Ha sido galardonada, entre otros, con el Deutsche Bank Internacional, la Medalla de Oro del Gobierno italiano a su carrera y seleccionada como una de las mejores artistas del mundo (2018) para la LXRY list de Holanda.

Antonio Fernández-Coca

Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Sevilla, 1989); diplomado en Producción para Cine y Tv (1990); Master Europeo en Imagen de Síntesis y Animación por Ordenador (Middlesex University, UK); Doctor en Informática (Universitat de les Illes Balears (UIB); Profesor del área Expresión Gráfica Arquitectónica (UIB), premio nacional Ministerio de Educación Y Cultura, Universia (2013). Entre 2013 y 2021, director de Comunicación, delegado del rector y Vicerrector de Campus Digital y Transmedia de la UIB.

Sheila Boyle

Sheila Boyle ha trabajado en New College Lanarkshire desde 2009 como educadora en educación superior, especializándose en arte y diseño. Sus principales temas incluyen Grabado, Técnicas Mixtas, Dibujo, Escultura e Historia del Arte Contemporáneo, con más experiencia en Ilustración, Branding, Adobe Photoshop e Illustrator. La experiencia profesional anterior de Sheila en Marketing y Política Educativa desarrolló una base firme desde la cual desarrollar su práctica docente creativa.

ALEC cheer

Es profesor de cine y televisión en New College Lanarkshire. Su enfoque multidisciplinario le lleva a estudiar Bellas Artes a nivel HND, lo que desembocó en Arte Digital (BA Hons) en la Universidad de Paisley, y un MPhil en Motion Graphics 2 y 3D en la Escuela de Arte de Glasgow. Su experiencia en la industria abarca desde fotografía, animación, gráficos en movimiento, realización de películas, ilustración, diseño gráfico, diseño de sonido y producción musical. Alec está actualmente involucrado en la entrega de un piloto HNC de próxima generación en NCL.

Eimer BIRKBECK

Coordinadora de Intercambios Internacionales y profesora de inglés de EESAB Quimper (Francia). Maestría en Ciencias (Master of Science) Imágenes Electrónicas, Dundee College of Art (Escocia). Licenciatura en Arte (BA) Bellas Artes por la Escuela de Arte de Cheltenham (Reino Unido). PGCHE Diploma de Postgrado en Educación Universitaria. Certificado Cambridge ESOL CELTA en enseñanza del idioma inglés para estudiantes que no hablan inglés.

Stella Veciana

Estudió artes experimentales (Universidad de Artes de Berlín), Artes Informáticas (Escuela de Artes Visuales, Nueva York) y obtuvo su doctorado (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona) en investigación interdisciplinaria en la encrucijada del arte y la cienia, tecnología y sociedad. Es fundadora de la plataforma "Research Arts" que se enfoca en la investigación transdisciplinaria participativa de arte y ciencia para las transiciones hacia la sostenibilidad.

Frances Ann Norton

Directora de materias de estudios de posgrado y especialista en materias de maestría en práctica creativa. Licenciada en diseño interdisciplinario por la Universidad de Staffordshire y una maestría en cerámica en la Universidad Metropolitana de Cardiff. Sus calificaciones profesionales incluyen PGCE de la Universidad de Leeds, maestría en educación financiada por ETF y está estudiando para obtener un doctorado en educación en la Universidad de Sunderland.

Kavita parmar

Diseñadora, reconocida activista y conferencista de la India, utiliza el diseño como herramienta para expresar su punto de vista sobre la situación del sistema de moda, donde los individuos han perdido su identidad como creadores dentro de la producción masiva y el consumismo. Es consultora de empresas como Nike, Ikea y Levis, además del Gobierno de India. Kavita ha recibido premios como UNSCC Leadership Award, Luxury Briefing Award for Innovation, SOURCE Award del Ethical Fashion Forum London, y el Sustainable Luxury Award Latin America.

Thomas Greenough

Graduado de la Escuela de Arte de Glasgow (1993 – Bellas Artes), Thomas regresó como miembro del personal en 2013. Como jefe de Desarrollo Académico Internacional en GSA, Thomas brinda liderazgo académico en el área de internacionalización y desarrollo internacional, brindando experiencia y orientación en iniciativas y problemas de internacionalización en GSA, con el objetivo principal de ayudar a las nuevas instituciones académicas artísticas internacionales.

Dan Shipsides / Neal Beggs

Dan Shipsides es actualmente líder del curso del MFA de la Universidad de Ulster con sede en Belfast, y Neal Beggs ha estado enseñando arte durante los últimos 15 años en Francia, en Bourges (Francia), y, más recientemente, también en Talm Angers (Francia). Su trabajo artístico se ha mostrado internacionalmente en museos, galerías y festivales de arte en Alemania, España, Grecia, Polonia, Eslovenia, EE. UU., Canadá.

Patricia Ellis

Course leader del curso MA FINE ART en Chelsea College of Art en University of Arts de Londres. Artista, escritora dePatricia Ellis lidera el curso de Maestría en Bellas Artes en el Chelsea College of Art, University of the Arts London. Tras su carrera como artista, escritora, curadora y consultora, Ellis dirige la Maestría en Chelsea para ayudar a los artistas a mejorar la creación, crítica y articulación de sus prácticas. Trabajando regularmente con galerías, museos y artistas para proporcionar textos interpretativos para obras de arte y exposiciones, Ellis utiliza esta plataforma para experimentar cómo se comunica el arte, adoptando con frecuencia dispositivos estructurales y narrativos utilizados por los medios populares.