V International
Art Week Congress
28 - 29 de mayo 2026
Presentación
La Escuela Universitaria ADEMA celebrará este año la V Art Week ADEMA 2026, un encuentro internacional dedicado a la reflexión, la creación y el intercambio académico en torno al futuro de la educación artística superior.
Durante estas jornadas, ADEMA reunirá en Palma a docentes, investigadores, profesionales y representantes de universidades e instituciones artísticas internacionales para compartir líneas de trabajo, abrir espacios de diálogo y fortalecer redes de colaboración en el ámbito de las Bellas Artes.
El programa incluirá encuentros de trabajo del ELIA Future Readiness Working Group, talks de arte contemporáneo, presentaciones de proyectos europeos, actividades vinculadas al desarrollo profesional en el sector artístico, la inauguración de una exposición internacional en colaboración con la Academy of Fine Arts in Gdańsk y la graduación de la I Promoción del Grado en Bellas Artes de ADEMA.
ADEMA y Palma se convertirán durante estos días en un punto de encuentro académico, creativo e interuniversitario, donde se abordarán los retos actuales de la educación artística, las nuevas prácticas contemporáneas y las oportunidades de futuro para estudiantes, docentes, investigadores y profesionales del arte.
Bienvenida
Dr. Dan Norton
Apreciados/as amigos/as, en nombre del comité organizador es un verdadero honor darles la bienvenida a la V International Art Week. Como coordinador de esta quinta Art Week, mi principal deseo es dar a conocer nuestra Escuela Universitaria ADEMA y nuestros nuevos estudios de Bellas Artes, en unas jornadas de docencia e investigación en el ámbito internacional que servirán para profundizar en las capacidades docentes para sumar sinergias con profesionales de universidades internacionales. En Adema nos caracterizamos por nuestro espíritu colaborador y en sumar las nuevas tecnologías a la docencia. Nuestro objetivo es que estos días sean el foro perfecto de sinergias entre docentes, investigadores y artistas de diferentes disciplinas. Queremos poner en relieve el valor de las Bellas Artes en la educación y promover su desarrollo desde un enfoque internacional e interdisciplinar. Agradezco a todos los docentes e investigadores universitarios que participarán en la Art Week, que contribuirán con su conocimiento a crear nuevos foros donde las Bellas Artes serán la clave para hacer un futuro mejor para nuestra sociedad. Bienvenidos a Mallorca, espero que disfruten estos días del marco incomparable que nos ofrece esta isla. Muchas gracias.
Dra. Amparo Sard
Apreciados/as amigos/as, en nombre del comité organizador es un verdadero honor darles la bienvenida a la V International Art Week. El objetivo de estos encuentros de docencia e investigación en el marco de la V Art Week, es generar espacios propicios para difundir el conocimiento del arte y la práctica creativa en entornos formativos, especialmente en el ámbito educativo, en una mirada al presente pero con vistas al futuro. Con estas jornadas internacionales, se pretende generar un espacio de reflexión sin perder el espíritu de colaboración tan presente en la Escuela Universitaria ADEMA, así como la implicación de las personas que asisten. La participación de relevantes investigadores universitarios de diferentes países, responsables institucionales, docentes y aquellas personas que, tanto desde una perspectiva educativa como desde la universidad, es muy interesante para analizar la situación actual de la investigación y la educación en el entorno artístico. La iniciativa nace del interés de renovar las posibilidades que la investigación y la enseñanza del arte y tecnologías aportan a los entornos educativos, planteándose la posibilidad de generar marcos y áreas propicias para difundir el conocimiento del arte y la práctica creativa en el entorno formativo, especialmente en el campo educativo. Por eso, vamos a tratar de integrar los conceptos de investigación y educación en el campo de las artes y la cultura visual, con el fin de revisar lo realizado hasta el momento en esta materia; y, sobre todo, gestionar propuestas de futuro. Bienvenidos y espero que estas jornadas sea de provecho y que nuestros conferenciantes disfruten de Palma y de la Isla, un precioso entorno de acogida en el Mediterráneo. Esperamos verte.
Programación
27 de mayo 2026
| Hora | Actividad | Lugar |
|---|---|---|
19:30 h. | Asistencia a la inauguración de la Exposición Arrels, de Katharina Grosse | Sa Llotja de Palma |
20:30 h. | Bienvenida y recepción-cena de Art Week | Bar Taxi (Carrer d’Andrea Doria, 1) |
28 de mayo 2026
| Hora | Actividad | Lugar |
|---|---|---|
8:30h. | Recepción de invitados | ADEMA, Campus Son Rossinyol |
09:00 a 11:00 h. | Encuentro de trabajo ELIA FRWG | Espacio Think Tank, Bellas Artes ADEMA |
11:00h. | Bienvenida institucional | |
12:00h. | Brunch | Food Truck ADEMA |
13:00 a 15:00 h. | Encuentro de trabajo ELIA FRWG | Espacio Think Tank, Bellas Artes ADEMA |
16:00 h. | Talks de arte contemporáneo: tendencias, pensamiento crítico y
prácticas actuales | Espacio Think Tank, Bellas Artes ADEMA |
16:00 a 16:15 h. | Erika Kiss. Directora fundadora del UCHV Film Forum y del
UCHV Research Film Studio, Princeton University | |
16:15 a 16:30 h. | Ian Monroe. Course Leader del MA Fine Art en Chelsea
College of Arts, University of the Arts London | |
16:30 a 16:45 h. | Roberto Sala. Director editorial de Rivista Segno | |
16:45 a 17:00 h. | Vasyl Savchenko. Docente de la Academy of Fine Arts in
Gdańsk | |
17:00 a 17:15 h. | María Jesús Martínez Silvente. Docente de la Universidad de
Málaga | |
17:15 a 17:45 h. | Presentación del proyecto CYANOTYPES: Strategic Skills for
Creative Futures | |
17:45 a 18:00 h. | Presentación de Másteres de desarrollo profesional en el
ámbito del arte contemporáneo | |
19:15 h. | Inauguración de la exposición “Review: Printmaking Studios”, Faculty
of Graphic Arts, Academy of Fine Arts in Gdańsk, con ADEMA University
School | Fundación Barceló |
29 de mayo 2026
| Hora | Actividad | Lugar |
|---|---|---|
09:00 h. | Recepción de invitados | Sede ADEMA Bellas Artes, Espacio Think Tank |
09:00 a 11:30 h. | Encuentro de trabajo ELIA FRWG | Espacio Think Tank, Bellas Artes ADEMA |
11:30-12:00 h. | Brunch | Food Truck ADEMA |
12:00-14:00 h. | Encuentro y conclusiones de trabajo ELIA FRWG | |
12:00-14:00 h. | Mesa de trabajo Líneas estratégicas para la University Art
Biennial 2027 | |
19:00 h. | Ceremonia de graduación del Grado en Bellas Artes | Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma |
Asistentes a las sesiones de trabajo ADEMA
Ian Monroe (Chelsea College of Arts, Reino Unido)
Artista y director del Chelsea College of Arts de la University of the Arts London.
Frans Drewniak (Royal Danish Academy, Dinamarca)
Arquitecto y profesor asociado en el Instituto de Arquitectura y Tecnología de la Royal Danish Academy. Fue fundador y jefe del programa de máster “Settlement, Ecology & Tectonics” (2014-2018) y actualmente imparte el programa de grado “The Anatomy and Fabrication of Architecture”. Su investigación y práctica profesional se centran en la integración de consideraciones medioambientales y de recursos en la arquitectura, participando en exposiciones como la Bienal de Arquitectura de Venecia (1996 y 2016) y el Danish Architecture Center (DAC).
Roberto Sala (Academia de Bellas Artes de Brera, Italia)
Editor, diseñador gráfico y fotógrafo especializado en arte. Desde 2012 es profesor de Teoría y Métodos de Arteterapia en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Es director de la editorial Sala Editori, especializada en publicaciones de arte y arquitectura, y compagina esta labor con su trabajo como fotógrafo y diseñador gráfico. Desde 1992 ejerce como Director Artístico de la revista italiana de arte contemporáneo Segno, donde ha ocupado diversas funciones desde 1976, y desde 2019 es su Director Editorial.
Silvia Mornati (Academia de Bellas Artes de Brera, Italia)
Ceramista y escultora especializada en escultura cerámica y arteterapia. Estudió en el I.S.A. “G. Ballardini” de Faenza (Rávena) y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán). Ha recibido diversos premios, entre ellos el tercer premio en el Concurso Cerco 2007 en Zaragoza y el primer premio en la 1ª Trienal de Cerámica Contemporánea “UNICUM 09” en Ljubljana.
Robert Trempe (Aarhus School of Architecture, Dinamarca)
Profesor e investigador en la Aarhus School of Architecture. Trabaja en la intersección entre arte, arquitectura y ciencia. Su investigación explora cómo los procesos creativos pueden influir en la comprensión y el diseño de entornos físicos y digitales, con especial interés en el uso de nuevas tecnologías para crear espacios interactivos.
Erika Kiss (Princeton University, EE. UU.)
Fundadora del UCHV Film Forum y del UCHV Research Film Studio en Princeton. Estudió literatura y lingüística en Hungría y literatura comparada en Harvard. Ha sido profesora en Oxford y cofundadora del European College of Liberal Arts (actual Bard College Berlin). Su investigación explora la intersección entre cine, espacio y retórica visual.
Javier Sicilia (Universidad de La Laguna, España)
Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1971, es Doctor en Artes y Humanidades por la Universidad de La Laguna (2020). Actualmente es Vicedecano de Cultura y Extensión y profesor en el área de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad. También es Director del Aula Cultural «Centro de Investigación y Prácticas Artísticas (CIPA)». Durante el evento presentará un proyecto que explora la relación entre el arte contemporáneo y la identidad, con un enfoque en el dibujo y las prácticas artísticas.
Daniel Villegas (Universidad de La Laguna, España)
Profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Ha sido miembro del colectivo Fast Food y trabaja de forma individual. Ha publicado en medios como Nolens Volens, Versiones y ArteContexto, y ha colaborado en libros como Repensar el Arte (2017), The Impossible Dialogue with Order (2018) y Arte y Tecnosfera (2019). También ha trabajado como comisario y autor de textos para catálogos de exposiciones.
Septimiu Jugrestan (Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, Rumanía)
Artista y profesor cuyo trabajo se centra en la intersección entre arte contemporáneo y tecnología. Explora temas relacionados con la percepción, la interactividad y las nuevas formas de expresión artística. También investiga cómo la tecnología puede transformar la percepción visual y la experiencia sensorial en el arte.
Alessia Prati (IUAV – Università Iuav di Venezia, Italia)
Doctoranda en el Departamento de Artes Visuales, Artes Escénicas y Moda de la IUAV Università Iuav di Venezia. Su investigación aborda las interrelaciones entre prácticas coreográficas contemporáneas y la publicación. Actualmente reside en París y trabaja en los archivos del Centre National de la Danse en Pantin.
Christoph Weckerle (Zurich University of the Arts, Suiza)
Dirige el Centro de Análisis de Economía Cultural en la Zurich University of the Arts. Su trabajo se centra en la intersección entre políticas culturales, diseño y economía creativa, siendo un referente en el estudio del impacto de las industrias culturales en la sociedad.
Alexander Damianisch (University of Applied Arts Vienna, Austria)
Director del centro de apoyo a la investigación en la University of Applied Arts Vienna. Su enfoque principal es la Investigación Artística, defendiendo el arte como una forma legítima de generar conocimiento científico y social en el ámbito académico.
Tomi Slotte Dufva (Aalto University, Finlandia)
Profesor que combina arte, pedagogía y tecnología. Está especializado en alfabetización digital a través del arte, investigando cómo la inteligencia artificial y el código pueden ser herramientas de expresión creativa.
Kurt Vanbelleghem (Sint Lucas School of Arts, Bélgica)
Editor y comisario centrado en la promoción del diseño contemporáneo y la arquitectura. Su trabajo conecta la teoría académica con la práctica curatorial en exposiciones internacionales.
Barbara Revelli (ELIA – European League of Institutes of the Arts)
Responsable de Comunicación y Eventos en ELIA. Gestiona la visibilidad de buenas prácticas en educación artística y facilita el intercambio entre instituciones europeas.
Amalia Smyrnioti (ELIA – European League of Institutes of the Arts)
Especialista en gestión de proyectos y relaciones institucionales en ELIA. Participa en la organización de simposios y plataformas que fomentan la colaboración entre universidades de arte en Europa.
Maria Hansen (ELIA – European League of Institutes of the Arts)
Directora Ejecutiva de ELIA desde 2017, con una amplia trayectoria en gestión cultural internacional y en el fortalecimiento de la educación artística.
Encuentro del Future Readiness Working Group de ELIA
El Future Readiness Working Group de ELIA es una iniciativa estratégica orientada a reforzar la preparación de estudiantes y profesionales de las artes para un entorno laboral en constante transformación. Surge como continuación del proyecto europeo NXT y se centra en el desarrollo de carreras sostenibles y modelos de emprendimiento en el ámbito artístico y creativo. El grupo aborda una concepción ampliada de la carrera artística, que no se limita a la práctica profesional tradicional, sino que incluye la aplicación de competencias creativas en múltiples sectores de la sociedad. En este sentido, trabaja en la identificación de habilidades, conocimientos y competencias transversales que deben incorporarse a la formación superior en artes para mejorar la empleabilidad y adaptabilidad de los graduados.
ELIA
Maria Hansen
Entidad: ELIA
Cargo: Directora Ejecutiva
Barbara Revelli
Entidad: ELIA
Cargo: Jefa de Programas (Head of Programmes)
Amalia Smyrnioti
Entidad: ELIA
Cargo: Administradora de Comunidades (Community Administrator)
Universidades
Christoph Weckerle
Entidad: Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK)
Cargo: Director del Centro de Economías Creativas de Zúrich (ZCCE) / Miembro de la Junta Directiva de ELIA
David Crombie
Entidad: HKU Universidad de las Artes de Utrecht
Cargo: Investigador y Coordinador de Proyectos (Iniciativa CYANOTYPES)
Alexander Damianisch
Entidad: Universidad de Artes Aplicadas de Viena
Cargo: Director del Zentrum Fokus Forschung y Jefe del Departamento de Apoyo al Arte y la Investigación
Miguel Ángel Gallego Pardo
Entidad: Escuela Universitaria ADEMA (Universidad de las Islas Baleares)
Cargo: Coordinador de Campus
Jacqueline Holzer
Entidad: Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas de Lucerna (HSLU)
Cargo: Decana y Directora del Departamento de Diseño, Cine y Arte
Ljiljana Rogač Mijatović
Entidad: Universidad de las Artes de Belgrado
Cargo: Vicedirectora del Instituto de Teatro, Cine, Radio y Televisión / Profesora Asociada
Tomi Slotte Dufva
Entidad: Universidad Aalto
Cargo: Profesor del Departamento de Arte y Medios / Doctor en Arte
Kurt Vanbelleghem
Entidad: Sint Lucas School of Arts (Karel de Grote Hogeschool)
Cargo: Curador, Crítico, Editor y Asesor Académico
Encuentro del Future Readiness Working Group de ELIA
ELIA
El Future Readiness Working Group de ELIA es una iniciativa estratégica orientada a reforzar la preparación de estudiantes y profesionales de las artes para un entorno laboral en constante transformación. Surge como continuación del proyecto europeo NXT y se centra en el desarrollo de carreras sostenibles y modelos de emprendimiento en el ámbito artístico y creativo. El grupo aborda una concepción ampliada de la carrera artística, que no se limita a la práctica profesional tradicional, sino que incluye la aplicación de competencias creativas en múltiples sectores de la sociedad. En este sentido, trabaja en la identificación de habilidades, conocimientos y competencias transversales que deben incorporarse a la formación superior en artes para mejorar la empleabilidad y adaptabilidad de los graduados.
UNIVERSIDADES
Ian Monroe, Director del Chelsea College of Art Universidad de las Artes de Londres
Nació en Nueva York y actualmente vive y trabaja en Londres. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Washington de Saint Louis y obtuvo un máster en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres en 2002. Monroe llamó la atención del público en 2003, cuando la Saatchi Gallery expuso una obra a gran escala de su máster. El artista fue incluido en "Edge of the Real" 2004, una exposición colectiva de pintura en la Whitechapel Gallery. They Built Upon It" (2005), en Haunch of Venison Londres, estuvo acompañada del primer gran catálogo de la obra de Monroe, con textos del poeta y crítico de arte Barry Schwabsky. Monroe ha presentado en la galería Haunch of Venison en Londres, Berlín y Zúrich. Su obra ha sido objeto de numerosas colecciones privadas y de importantes museos, como el Saint Louis Art Museum de Estados Unidos, el Aarhus Kunstmuseum de Aarhus (Dinamarca), el Hamburger Banhof de Berlín (Alemania) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España).
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Paul Catanese, Director del estudios de Postgrado en Arte e Historia del Arte de la Columbia College Chicago
Profesor y Director de Estudios de Posgrado en Arte e Historia del Arte. Artista de medios híbridos cuya diversa gama de trabajos incluye instalación, performance, sonido, video y medios impresos. Su trabajo ha sido expuesto en el Whitney Museum of American Art, el Chicago Cultural Center, el New Museum of Contemporary Art, la SFMOMA Artist's Gallery, La Villette, la China Academy of Art, el Frankston Art Center, el Stuttgart Filmwinter, el Ann Arbor Film Festival y el ISEA Dubai. entre otros. Catanese es autor de Director's Third Dimension (2001), un libro sobre programación 3D en tiempo real, y coautor de Post-Digital Printmaking: CNC, Traditional, and Hybrid Techniques (2012), un libro que examina la rápida evolución de las tecnologías tradicionales. grabado para incorporar herramientas industriales como cortadoras láser y enrutadores controlados por computadora. De 2009 a 2014, se desempeñó como presidente del New Media Caucus, una sociedad profesional internacional y afiliada a la College Art Association. En 2014, recibió una beca de arte contemporáneo Efroymson y fue nombrado artista residente de la Fundación Christian A. Johnson Endeavor en la Universidad de Colgate en 2018. Las colecciones notables que presentan su trabajo incluyen las Galerías Robert y Elaine Stein de la Universidad Estatal Wright, el Centro de Archivos del Medio Ambiente Artístico del Museo de Arte de Nevada y el Museo Whitney de Arte Americano. Más recientemente, Catanese fue seleccionado para ser becario Fulbright en la Academia de Bellas Artes Eugeniusz Geppert en Wrocław, Polonia, como miembro de la Facultad de Gráficos y Arte Mediático durante la primavera y el verano de 2024, mientras se tomaba un año sabático en el Columbia College Chicago, donde es profesor.
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Guillem Aloy Bibiloni, Arquitecto e Investigador
Arquitecto, investigador y docente en el grado de Bellas Artes de la Escuela Universitaria ADEMA - UIB. Ha realizado estancias investigadoras y docentes en la UPC - Escuela de Arquitectura de Barcelona, ENSA Paris-Malaquais, y Berliner Hochschule für Technik de Berlín, entre otras.
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Mar Ample, Artista
Artista y Art-terapueta. Licenciada en BB.AA. (2006), C.A.P.(2007), y con un Máster en Art-terapia (2010). Ha participado en varias exposiciones como: Criatures marines. Exposició col·lectiva itinerant. Art amb B. Mallorca, Eivissa (2022). La memòria de s'aigu. Exposició individual. Centre Gabrielete. Sant Francesc. Formentera (2018). Bestiari. Exposició col·lectiva. Espai d´Art La Llotgeta. Vàlencia (2004). Entre otros.
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GLYMUR, Grupo Musical
Glymur es una banda de dream-pop de Mallorca que mezcla la electrónica con instrumentos acústicos y visuales en directo. Follow the Lines (Espora Records, 2023) es el su primer trabajo y salió a la luz en enero de 2023 en todas las plataformas digitales y en edición limitada de vinilo y CD.
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Claudia Tittel, comisaria del próximo evento European Capital of Culture 2025 que tendrá lugar en Chemnitz, Alemania
Dra. Claudia Tittel, comisaría del próximo evento European Capital of Culture 2025 que tendrá lugar en Chemnitz, Alemania. De 2020 a 2022, trabajó como directora de la Oficina Cultural de Gera/Alemania y presidenta de la Junta Directiva de la Comisión Europea. Directora artística de la Kulturhaus Häselburg de Gera (Alemania). Completó un doctorado en Historia del Arte en la Universidad Humboldt de Berlín en 2004, tras obtener una maestría en la misma institución en 1999. Entre 1996 y 1998, estudió Historia del Arte en Paris en la Université Panthéon-Sorbonne y Arquitectura y Urbanismo en la Ecole d'Architecture de Belleville. Su formación inicial en Historia del Arte y Estudios Culturales también la realizó en la Universidad Humboldt de Berlín entre 1992 y 1996. En su carrera científica, ha trabajado como asistente de investigación y profesora en varias universidades alemanas, incluyendo la Universidad Bauhaus de Weimar, la Universidad Friedrich Schiller Jena, la Academia de las Bellas Artes de Leipzig y la Universidad de las Artes de Berlín. En 2018, fue becaria del Centro Internacional de Investigación en Tecnología Cultural y Filosofía de los Medios – IKKM en Weimar. Ella es autora de docenas de libros, entre ellos: “Haus der Kultur Gera – Casa de la Cultura Gera” (una de las casas más importantes del Estilo Internacional en la RDA), Leipzig: sphere publishers 2021, por el que recibió el Premio Internacional del Libro de Arquitectura, «Polyphon(e). Polyphony in Image and Sound", 2021, »Migration of Things. Transferencia cultural y circulación del conocimiento en la era de la globalización» (2018, Klassik-Stiftung Weimar); »Materialidad en serie. Imi Knoebel y Peter Roehr». (2017, ARTEFAKT Verlag). Acaban de publicarse: El arte de la reproducción. Estrategias estéticas de repetición en el cine, la fotografía y las artes visuales, Serie de publicaciones del Centro Internacional de Investigación sobre Tecnología Cultural y Filosofía de los Medios - IKKM Weimar, Bauhaus-Universitätsverlag y “Kurt Schmidt y el escenario de la Bauhaus”. Actualmente trabaja en un libro sobre el legado artístico de la Bauhaus en el arte contemporáneo. Su publicación está prevista para otoño de 2024.
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Cecile Meier, Universidad de La Laguna
Docente en la Universidad de La Laguna (España) en el departamento de Bellas Artes y miembro del grupo de investigación "Diseño y Fabricación Digital". Forma parte del FabLab ULL que pertenece a la red Fab Foundation. Su investigación está especializada en el uso de las nuevas tecnologías y la fabricación digital en el aula y su aplicación a la creación artística y escultórica. Actualmente integra el modelado, escaneado e impresión 3D en sus asignaturas de creación artística, también trabaja con tecnologías de realidad virtual y recientemente ha empezado a integrar la Inteligencia Artificial en el aula.
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Anatxu Zabalbeascoa, Periodista El País
Escribe en el diario El País desde 1994. Historiadora del Arte y autora de una docena de libros entre los que destacan Las casas del siglo (1998), Vidas construidas (1998), Minimalismos (2001, con Javier Rodríguez Marcos), Todo sobre la casa (2011) y Chairs. Historia de la silla (2018), publicados por la Editorial Gustavo Gili y The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1992). Ha sido jurado del Premio Nacional de Arquitectura, del Ciudad de Barcelona, Ayuntamiento de Madrid, Premio Nacional de Diseño, FAD, Bienal Iberoamericana, entre otros. Y ha comisariado exposiciones en el Reina Sofía, en Madrid o el Macba, en Barcelona. Desde que estudiaba periodismo en la Universidad Autónoma de Bellatera en Barcelona, quiso hacer las entrevistas de El País Semanal. En 2022 Gente que cuenta reunió una selección de estas conversaciones, cuyo éxito radica en un exhaustivo trabajo de documentación y un profundo conocimiento de la psicología humana. Más gente que cuenta es la secuela de ese libro, con personajes relevantes en sus distintas disciplinas. Más historias, más preguntas, más cercanía y más personas.
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Carles Francesc Baeza-Server, Doctor en Arquitectura y sociólogo
Sociólogo y Doctor en Arquitectura, además de docente en Intervención Sociocomunitaria en el IES Ramon Llull (Palma). Colabora en el desarrollo académico de nuevas titulaciones en la Escuela Universitaria ADEMA. Discípulo del profesor J. Muntañola, su tesis doctoral se centra en la investigación de la arquitectura de vivienda social. Sus investigaciones abarcan la Sociología de la Arquitectura, Arquitectura y Comunidad, Arquitectura y Ética, y la teoría crítica de la arquitectura, el arte y el diseño desde enfoques hermenéuticos, sociofísicos, simbólicos y dialógicos.
Colaboradores
