III International
Art Week Congress
3-7 de juny de 2024
Presentació
L'Escola Universitària ADEMA, centre adscrit a la UIB, celebrarà aquest any la III edició de la International Art Week Congress.
Totes les jornades tindran un enfocament basat en la docència i la recerca a nivell internacional per aprofundir en les capacitats docents i sumar sinergies amb professionals d'Universitats de primer ordre internacional.
En aquesta tercera edició s'oferiran tallers, conferències i masterclass sobre les darreres tendències del sector de les Belles Arts que convertiran aquesta setmana en una gran experiència acadèmica i pràctica positiva per a alumnat, docents, investigadors i professionals del sector.
L'Escola Universitària ADEMA i Palma seran durant aquesta setmana punt de trobada acadèmica interuniversitària internacional, en la qual s'abordaran diferents temàtiques i especialitats de màxima actualitat a l'àmbit de l'Art.
Benvinguda
Dr Dan Norton
Benvolguts amics, en nom del comitè organitzador és un veritable honor donar-los la benvinguda a la III International Art Week. Com a coordinador d'aquesta tercera Art Week, el meu principal desig és donar a conèixer la nostra Escola Universitària ADEMA i els nostres nous estudis de Belles Arts, en unes jornades de docència i investigació a nivell internacional que serviran per aprofundir en les capacitats docents per sumar sinèrgies amb professionals d'universitats internacionals. A Adema ens caracteritzem pel nostre esperit col·laborador i en sumar les noves tecnologies a la docència. El nostre objectiu és que aquests dies siguin el fòrum perfecte de sinèrgies entre docents, investigadors i artistes de diferents disciplines. Volem posar en relleu el valor de les Belles Arts a l'educació i promoure'n el desenvolupament des d'un enfocament internacional i interdisciplinari. Agraeixo a tots els docents i investigadors universitaris que participaran a la Art Week, que contribuiran amb el seu coneixement a crear nous fòrums on les Belles Arts seran la clau per fer un futur millor per a la nostra societat. Benvinguts a Mallorca, espero que gaudeixin aquests dies del marc incomparable que ens ofereix aquesta illa. Moltes gràcies.
Dra. Amparo Sard
Benvolguts amics, en nom del comitè organitzador és un veritable honor donar-los la benvinguda a la III International Art Week. L'objectiu d'aquestes trobades de docència i investigació en el marc de la IIIArt Week és generar espais propicis per difondre el coneixement de l'art i la pràctica creativa en entorns formatius, especialment en l'àmbit educatiu, en una mirada al present però amb vista al futur. Amb aquestes jornades internacionals, es vol generar un espai de reflexió sense perdre l'esperit de col·laboració tan present a l'Escola Universitària ADEMA, així com la implicació de les persones que hi assisteixen. La participació de rellevants investigadors universitaris de diferents països, responsables institucionals, docents i aquelles persones que, tant des d'una perspectiva educativa com des de la universitat, és molt interessant per analitzar la situació actual de la recerca i l'educació a l'entorn artístic. La iniciativa neix de l'interès de renovar les possibilitats que la recerca i l'ensenyament de l'art i les tecnologies aporten als entorns educatius, plantejant-se la possibilitat de generar marcs i àrees propícies per difondre el coneixement de l'art i la pràctica creativa a l'entorn formatiu, especialment al camp educatiu. Per això, intentarem integrar els conceptes de recerca i educació en el camp de les arts i la cultura visual, per tal de revisar el que s'ha realitzat fins ara en aquesta matèria; i, sobretot, gestionar propostes de futur. Benvinguts i espero que aquestes jornades sigui de profit i que els nostres conferenciants gaudeixin de Palma i de l´Illa, un preciós entorn d´acollida a la Mediterrània. Esperem veure't.
Programació
3 de juny 2024
| Hora | Activitat | Realitzada per | Lloc |
|---|---|---|---|
16:00-16:15h. | Inauguració III International Art Week Congress | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA | |
16:15 – 18:00h. | Conferència/Workshop «Construint una obra d'art: L'artista i l'arquitecte com a pràctica col·laborativa» | Ian Monroe. Artista i director del Chelsea College of Art- Universitat de les Arts de Londres | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA |
18:00-19:00 h. | Taula rodona: «Reflexions al voltant de la gestió cultural avui» | – Director des Baluard, David Barro – Coordinador de Cultura i Arts Visuals de l'Ajuntament de Palma i Director del Casal Solleric, Fernando Gómez de la Cuesta -Directora de la Fundació Miró, Antònia Maria Perelló | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA |
5 de juny 2024
| Hora | Activitat | Realitzada per | Lloc |
|---|---|---|---|
16:00-17:00h. | Conferència: «Creació de projectes artístics mitjançant Intel·ligència Artificial» | Cecile Meier, Universitat de La Laguna | Museu del Calçat d'Inca |
17:00-18:30h. | Workshop | Impartit per la dissenyadora Verónica Solivellas | Museu del Calçat d'Inca |
18:30h. | Inauguració Exposició: «El lloc on conflueixen dos o més camins» | Comissariada per Ingrid Ventura | Museu del Calçat d'Inca |
7 de juny 2024
| Hora | Activitat | Realitzada per | Lloc | ||
|---|---|---|---|---|---|
11:00-13:00h. | Visita Fundació Miró | Fundació Miró | |||
16:00-18:00h. | Taller de producció artística | Mar Ample | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA | ||
20:00-22:00 h. | Expo resultat Workshop | Ian Monroe, Artista i director del Chelsea College of Art-Universitat de les Arts de Londres | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA | ||
22:00h. | Festa de Clausura | Actuació Glymur | Espai Think Thank – Escola Universitària ADEMA |
4 de juny 2024
| Hora | Activitat | Realitzada per | Lloc |
|---|---|---|---|
11:00 h. | Taller Ceràmica | Vimbi Vimbi | Centre de Palma |
16:00-17:30h. | Taula rodona: Reinvenció de l'espai i els mitjans de gestió | -Modera: Arquitecte i Investigador, Dr. Guillem Aloy -Crítica d'Arquitectura i disseny d'El País, Anatxu Zabalbeascoa -Doctor en Arquitectura i sociòleg, Dr. Carles Baeza. – Arquitecta, Dra. Vicky Pons | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA |
17:30-19:00 h. | Conferència: «Intel·ligència Artificial, transformació creativa i pràctica artística» | Paul Catanese, Director d'Estudis de Postgrau en Art i Història de l'Art de la Columbia College Chicago | Espai Think Tank – Escola Universitària ADEMA |
6 de juny 2024
| Hora | Activitat | Realitzada per | Lloc |
|---|---|---|---|
11:00-12:30h. | Visita a Gordiola | Museu Gordiola | |
15:30-16:30h. | Visita guiada a l'exposició «Agafar la mirada» | Esmeralda Gómez Galera: Comissària | Casal Solleric |
17:00-19:00h. | Conferència: "Connexions de la Bauhaus. Explorant el llegat de la Bauhaus a l'art contemporani" | Dra. Claudia Tittel, Comissària del proper esdeveniment European Capital of Culture 2025 que tindrà lloc a Chemnitz, Alemanya | Fundació Barceló |
18:00 h. | Inauguració Exposició: Forbidden Fruit | Comissariada per Mónica Galván | Fundació Barceló |
Ponents
Ian Monroe, Director del Chelsea College of Art Universitat de les Arts de Londres
Va néixer a Nova York i actualment viu i treballa a Londres. Es va llicenciar en Belles Arts a la Universitat Washington de Saint Louis i va obtenir un màster al Goldsmiths College de la Universitat de Londres el 2002. Monroe va cridar l'atenció del públic el 2003, quan la Saatchi Gallery va exposar una obra a gran escala del seu màster. L'artista va ser inclòs a "Edge of the Real" 2004, una exposició col·lectiva de pintura a la Whitechapel Gallery. They Built Upon It" (2005), a Haunch of Venison Londres, va estar acompanyada del primer gran catàleg de l'obra de Monroe, amb textos del poeta i crític d'art Barry Schwabsky. Monroe ha presentat a la galeria Haunch of Venison a Londres, Berlín i Zuric. La seva obra ha estat objecte de nombroses Units, l'Aarhus Kunstmuseum d'Aarhus (Dinamarca), l'Hamburger Banhof de Berlín (Alemanya) i el Museu d'Art Contemporani de Castella i Lleó (Espanya).
-
Paul Catanese, Director de l'estudi de Postgrau en Art i Història de l'Art de la Columbia College Chicago
Professor i director d'estudis de postgrau en art i història de l'art. Artista de mitjans híbrids la diversa gamma de treballs dels quals inclou instal·lació, performance, so, vídeo i mitjans impresos. El seu treball ha estat exposat al Whitney Museum of American Art, Chicago Cultural Center, New Museum of Contemporary Art, SFMOMA Artist's Gallery, Villette, Xina Academy of Art, Frankston Art Center, Stuttgart Filmwinter, Ann Arbor Film Festival i ISEA Dubai. entre d'altres. Catanese és autor de Director Third Dimension (2001), un llibre sobre programació 3D en temps real, i coautor de Post-Digital Printmaking: CNC, Traditional i Hybrid Techniques (2012), un llibre que examina la ràpida evolució de les tecnologies tradicionals. gravat per incorporar eines industrials com talladores làser i encaminadors controlats per ordinador. Del 2009 al 2014, es va exercir com a president del New Media Caucus, una societat professional internacional i afiliada a la College Art Association. El 2014, va rebre una beca d'art contemporani Efroymson i va ser nomenat artista resident de la Fundació Christian A. Johnson Endeavor a la Universitat de Colgate el 2018. Les col·leccions notables que presenten el seu treball inclouen les Galeries Robert i Elaine Stein de la Universitat Estatal Wright, el Centre d'Arxius del Museu Whitney d'Art Americà. Més recentment, Catanese va ser seleccionat per ser becari Fulbright a l'Acadèmia de Belles Arts Eugeniusz Geppert a Wrocław, Polònia, com a membre de la Facultat de Gràfics i Art Mediàtic durant la primavera i l'estiu de 2024, mentre es prenia un any sabàtic al Columbia College Chic.
-
Guillem Aloy Bibiloni, Arquitecte i Investigador
Arquitecte, investigador i docent al grau de Belles Arts de l'Escola Universitària ADEMA - UIB. Ha realitzat estades investigadores i docents a la UPC – Escola d'Arquitectura de Barcelona, ENSA Paris-Malaquais, i Berliner Hochschule für Technik de Berlín, entre d'altres.
-
Mar Ample, Artista
Artista i Art-terapueta. Llicenciada a BB.AA. (2006), C.A.P.(2007), i amb un Màster en Art-teràpia (2010). Ha participat en diverses exposicions com: Criatures marines. Exposició col·lectiva itinerant. Art amb B. Mallorca, Eivissa (2022). La memòria de s'aigua. Exposició individual. Centre Gabrielete. Sant Francesc. Formentera (2018). Bestiari. Exposició col·lectiva. Espai d´Art La Llotgeta. Vàlència (2004). Entre d'altres.
-
GLYMUR, Grup Musical
Glymur és una banda de dream-pop de Mallorca que barreja l'electrònica amb instruments acústics i visuals en directe. Follow the Lines (Espora Records, 2023) és el el seu primer treball i va sortir a la llum el gener de 2023 a totes les plataformes digitals ia edició limitada de vinil i CD.
-
Claudia Tittel, comissària del proper esdeveniment European Capital of Culture 2025 que tindrà lloc a Chemnitz, Alemanya
Dra. Claudia Tittel, comissaria del proper esdeveniment European Capital of Culture 2025 que tindrà lloc a Chemnitz, Alemanya. Del 2020 al 2022, va treballar com a directora de l'Oficina Cultural de Gera/Alemanya i presidenta de la Junta Directiva de la Comissió Europea. Directora artística de la Kulturhaus Häselburg de Gera (Alemanya). Va completar un doctorat en Història de l'Art a la Universitat Humboldt de Berlín el 2004, després d'obtenir un mestratge a la mateixa institució el 1999. Entre 1996 i 1998, va estudiar Història de l'Art a París a la Université Panthéon-Sorbonne i Arquitectura i Urbanisme a l'Ecole d'Archi. La seva formació inicial en Història de l'Art i Estudis Culturals també la va realitzar a la Universitat Humboldt de Berlín entre 1992 i 1996. En la seva carrera científica, ha treballat com a assistent de recerca i professora a diverses universitats alemanyes, incloent la Universitat Bauhaus de Weimar, la Universitat Friedrich Schiller Jena, l'Acadèmia de les Belles Arts de Leip. El 2018, va ser becària del Centre Internacional de Recerca en Tecnologia Cultural i Filosofia dels Mitjans – IKKM a Weimar. Ella és autora de dotzenes de llibres, entre ells: “Haus der Kultur Gera – Casa de la Cultura Gera” (una de les cases més importants de l'Estil Internacional a la RDA), Leipzig: sphere publishers 2021, pel qual va rebre el Premi Internacional del Llibre d'Arquitectura, “Polyphon(e). Polyphony in Image and Sound", 2021, "Migration of Things. Transferència cultural i circulació del coneixement a l'era de la globalització" (2018, Klassik-Stiftung Weimar); "Materialitat en sèrie. Imi Knoebel i Peter Roehr". estètiques de repetició al cinema, la fotografia i les arts visuals, Sèrie de publicacions del Centre Internacional de Recerca sobre Tecnologia Cultural i Filosofia dels Mitjans - IKKM Weimar, Bauhaus-Universitätsverlag i “Kurt Schmidt i l'escenari de la Bauhaus” està treballant en un llibre sobre el llegat artístic. del 2024.
-
Cecile Meier, Universitat de La Laguna
Docent a la Universitat de La Laguna (Espanya) al departament de Belles Arts i membre del grup de recerca "Disseny i Fabricació Digital". Fa marxada del FabLab ULL que pertany a la xarxa Fab Foundation. La seva investigació està especialitzada en l'ús de les noves tecnologies i la fabricació digital a l'aula i la seva aplicació a la creació artística i escultòrica. Actualment integra el modelatge, escanejat i impressió 3D a les seves assignatures de creació artística, també treballa amb tecnologies de realitat virtual i recentment ha començat a integrar la Intel·ligència Artificial a l'aula.
-
Anatxu Zabalbeascoa, Periodista El País
Escriu al diari El País des del 1994. Historiadora de l'Art i autora d'una dotzena de llibres entre els quals destaquen Les cases del segle (1998), Vides construïdes (1998), Minimalismes (2001, amb Javier Rodríguez Marcos), Tot sobre la casa (2011) i Chairs. Història de la cadira (2018), publicats per l'Editorial Gustavo Gili i The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1992). Ha estat jurat del Premi Nacional d'Arquitectura, Ciutat de Barcelona, Ajuntament de Madrid, Premi Nacional de Disseny, FAD, Biennal Iberoamericana, entre d'altres. I ha comissariat exposicions al Reina Sofia, a Madrid o al Macba, a Barcelona. Des que estudiava periodisme a la Universitat Autònoma de Bellatera a Barcelona, va voler fer les entrevistes d'El País Semanal. El 2022 Gent que explica va reunir una selecció d'aquestes converses, l'èxit de les quals rau en un exhaustiu treball de documentació i un profund coneixement de la psicologia humana. Més gent que compta és la seqüela d'aquest llibre, amb personatges rellevants en les diferents disciplines. Més històries, més preguntes, més proximitat i més persones.
-
Carles Francesc Baeza-Server, Doctor en Arquitectura i sociòleg
Sociòleg i Doctor en Arquitectura, a més de docent en Intervenció Sociocomunitària a l'IES Ramon Llull (Palma). Col·labora en el desenvolupament acadèmic de noves titulacions a l'Escola Universitària ADEMA. Deixeble del professor J. Muntañola, la seva tesi doctoral se centra en la investigació de larquitectura de vivenda social. Les seves investigacions abasten la Sociologia de l'Arquitectura, l'Arquitectura i la Comunitat, l'Arquitectura i l'Ètica, i la teoria crítica de l'arquitectura, l'art i el disseny des d'enfocaments hermenèutics, sociofísics, simbòlics i dialògics.
Col·laboradors
