INTERNATIONAL WEEK

III International
Art Week Congress

3-7 de junio de 2024

Presentación

La Escuela Universitaria ADEMA, centro adscrito a la UIB, celebrará este año la III edición de la International Art Week Congress.

Todas las jornadas tendrán un enfoque basado en la docencia y la investigación en el ámbito internacional para profundizar en las capacidades docentes y sumar sinergias con profesionales de Universidades de primer orden internacional.

En esta tercera edición se ofrecerán talleres, conferencias y masterclass sobre las últimas tendencias del sector de las Bellas Artes que convertirán esta semana en una gran experiencia académica y práctica positiva para alumnado, docentes, investigadores y profesionales del sector. 

La Escuela Universitaria ADEMA y Palma serán durante esta semana punto de encuentro académico interuniversitario internacional, en la que se abordarán diferentes temáticas y especialidades de máxima actualidad en el ámbito del Arte.

En breve estará la programación completa
Art Week III_final

Bienvenida

Dr. Dan Norton

Apreciados/as amigos/as, en nombre del comité organizador es un verdadero honor darles la bienvenida a la II International Art Week. Como coordinador de esta segunda Art Week, mi principal deseo es dar a conocer nuestra Escuela Universitaria ADEMA y nuestros nuevos estudios de Bellas Artes, en unas jornadas de docencia e investigación en el ámbito internacional que servirán para profundizar en las capacidades docentes para sumar sinergias con profesionales de universidades internacionales. En Adema nos caracterizamos por nuestro espíritu colaborador y en sumar las nuevas tecnologías a la docencia. Nuestro objetivo es que estos días sean el foro perfecto de sinergias entre docentes, investigadores y artistas de diferentes disciplinas. Queremos poner en relieve el valor de las Bellas Artes en la educación y promover su desarrollo desde un enfoque internacional e interdisciplinar. Agradezco a todos los docentes e investigadores universitarios que participarán en la Art Week, que contribuirán con su conocimiento a crear nuevos foros donde las Bellas Artes serán la clave para hacer un futuro mejor para nuestra sociedad. Bienvenidos a Mallorca, espero que disfruten estos días del marco incomparable que nos ofrece esta isla. Muchas gracias. Dr. Dan Norton

Dra. Amparo Sard  

Apreciados/as amigos/as, en nombre del comité organizador es un verdadero honor darles la bienvenida a la II International Art Week. El objetivo de estos encuentros de docencia e investigación en el marco de la II Art Week, es generar espacios propicios para difundir el conocimiento del arte y la práctica creativa en entornos formativos, especialmente en el ámbito educativo, en una mirada al presente pero con vistas al futuro.  Con estas jornadas internacionales, se pretende generar un espacio de reflexión sin perder el espíritu de colaboración tan presente en la Escuela Universitaria ADEMA, así como la implicación de las personas que asisten. La participación de relevantes investigadores universitarios de diferentes países, responsables institucionales, docentes y aquellas personas que, tanto desde una perspectiva educativa como desde la universidad, es muy interesante para analizar la situación actual de la investigación y la educación en el entorno artístico. La iniciativa nace del interés de renovar las posibilidades que la investigación y la enseñanza del arte y tecnologías aportan a los entornos educativos, planteándose la posibilidad de generar marcos y áreas propicias para difundir el conocimiento del arte y la práctica creativa en el entorno formativo, especialmente en el campo educativo.  Por eso, vamos a tratar de integrar los conceptos de investigación y educación en el campo de las artes y la cultura visual, con el fin de revisar lo realizado hasta el momento en esta materia; y, sobre todo, gestionar propuestas de futuro. Bienvenidos y espero que estas jornadas sea de provecho y que nuestros conferenciantes disfruten de Palma y de la Isla, un precioso entorno de acogida en el Mediterráneo. Esperamos verte. Dra. Amparo Sard

Programación

5 de junio 2023

Hora Actividad Realizada por Lugar
16:00 - 17:30h.
Taller: Fundición digital
Taylor Hokannson. Columbia College Chicago
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
17:30 - 19:00h.
Taller: Prácticas de conexión/mezcla de papas
F. Norton. Leeds Arts University
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA

7 de junio 2023

Hora Actividad Realizada por Lugar
16:00 - 17:30h.
Presentación: Haha
Dan Shipsides, Belfast School of Art - Ulster University
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
17:30 - 19:30h.
Talleres: Dérive - Enroscar - Entre sonidos y redes sociales
Yichun Yao & Miya Kosowick Mawatari. University of the Arts London
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
17:30 - 19:30h.
Talleres: Hermosos encuentros/Espacio 2D - 3D
Hannah Imhoff & Yuying Huang. University of the Arts London
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA

9 de junio 2023

Hora Actividad Realizada por Lugar
10:00 - 14:00h.
Performance colectivo Food of War- Actividad centros educativos
Food of War
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
17:30 - 19:00h.
Mesa redonda
Artistas invitados e investigadores: Tom Price, Annika Ström, Roberto Sala, Isabella Maj, Silvia Mornati.
Fundación Barceló - C/ Sant Jaume 4

6 de junio 2023

Hora Actividad Realizada por Lugar
16:00 - 17:30h.
Presentación: Introducción a la práctica
Colectivo Food of War
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
17:30 - 19:00h.
Presentación: Activismo gráfico en cuestiones ecosociales
Carlos Jiménez. Universidad de La Laguna
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA

8 de junio 2023

Hora Actividad Realizada por Lugar
17:00 - 18:00h.
Presentación: La práctica
Ian Monroe. Chelsea College of Arts de University of The Arts London
Fundación Barceló - C/ Sant Jaume 4
18:00 - 19:00h.
Presentación: Canción de marineros
Eimer Birkbeck. École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne
Fundación Barceló - C/ Sant Jaume 4
19:30h.
Exposición en la Fundación Barceló: Inauguración "Amalgama"
Alumnos, docentes, investigadores de ADEMA e invitados internacionales. Comisario Fernando Gómez de la Cuesta
Fundación Barceló - C/ Sant Jaume 4

10 de junio 2023

Hora Actividad Realizada por Lugar
Open Studio
Alumnado BBAA ADEMA
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
18:00 - 20:00h.
Performance
Colectivo Food of War - Andthe
C/ Sant Jaume
19:00 - 21:00h.
Asian Time - Jornada Kpop y Cosplay
Kitt(i)dolls
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA
20:30h.
PERFORMANCES y fiesta de clausura
Alumnos docentes e investigadores de ADEMA e invitados internacionales. Comisario Fernando Gómez de la Cuesta
Espacio TANK- Escuela Universitaria ADEMA

Ponentes

  • Dan Norton

    Doctorado y licenciado en Bellas Artes. Estudió Escultura en la Escuela de Arte de Glasgow. Máster Universitario de Arte Multimedia por la Universidad de Dundee. Desde 2002, ha formado parte de equipos de docentes de varias universidades internacionales y nacionales como Universidad Autónoma de Barcelona, Edimburgo, Glasgow, y Leuphana. En 2003 publicó su tesis doctoral y ha trabajado como artista-investigador en UK, Alemania y España. Ha expuesto en numerosos centros internacionales.

  • Amparo Sard

    Jefa de Estudios del Grado en Bellas Artes de la Escuela Universitaria ADEMA-Universidad de las Islas Baleares, doctora y profesora de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Master of Art in Media Studies por la New School University (NY). Ha sido galardonada, entre otros, con el Deutsche Bank Internacional, la Medalla de Oro del Gobierno italiano a su carrera y seleccionada como una de las mejores artistas del mundo (2018) para la LXRY list de Holanda.

  • Taylor Hokanson

    Taylor Hokanson es un artista y académico residente en Chicago (Illinois). Su obra emplea la tecnología y el absurdo para examinar crisis sociopolíticas que pueden ser demasiado difíciles de abordar directamente. Hokanson utiliza el humor para atraer al público, y luego emplea la tecnología, considerada a la vez causa y solución de tantos males contemporáneos, como medio fluido desde el que lanzar una crítica social. La obra de Hokanson puede verse en exposiciones de arte tradicionales, como Ars Electronica (Austria), SIGGRAPH (Vancouver) e ISEA (Hong Kong), y en plataformas virtuales más disruptivas, como Instructables, Github, Linkedin Learning y el podcast Opposable.

  • Carlos Jiménez

    Profesor Doctor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Coordinador del Grupo de Investigación e Innovación en Diseño y de la Unidad de Transferencia BISAGRA en Diseño, Pensamiento Visual y Facilitación Gráfica (FGULL). Creador del proyecto piloto "CAMPUSTAJE: Compostaje Comunitario Universitario". Su actividad de investigación y transferencia es en diseño para la comunicación y valorización de recursos territoriales en procesos de innovación social enfocados a la sostenibilidad. Miembro y director entre 2017 y 2020 de la Cátedra Institucional de Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible Cabildo de Tenerife-Universidad de La Laguna. Subdirector del Departamento de Bellas Artes entre 2016 y 2020. Docente e investigador de la Universitat de Barcelona en el proyecto europeo TEMPUS 3D, Master in Design pour le Développement Durable des Productions Artisanales Locales, en Túnez, entre 2014 y 2016. Docente del Dipartimento di Architettura, Design e Urbanistica, Università degli Studi di Sassari, UNISS entre 2014 y 2015. Docente y director de la Unidad Departamental de Diseño de Producto y Usabilidad de Espacios de la Escuela Superior de Diseño ESDi (centro adscrito a Universidad Ramon Llull, URL). Premio Extraordinario de Doctorado en Artes y Humanidades por la Universidad de la Laguna.

  • Frances Ann Norton

    Directora de materias de estudios de posgrado y especialista en materias de maestría en práctica creativa. Licenciada en diseño interdisciplinario por la Universidad de Staffordshire y una maestría en cerámica en la Universidad Metropolitana de Cardiff. Sus calificaciones profesionales incluyen PGCE de la Universidad de Leeds, maestría en educación financiada por ETF y está estudiando para obtener un doctorado en educación en la Universidad de Sunderland.

  • Roberto Sala

    Editor, diseñador gráfico y fotógrafo de arte, desde 2012 es profesor de Teoría y método de arte terapia en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Director de la editorial Sala Editori especializada en publicaciones de arte y arquitectura, junto a la profesión de fotógrafo y la de diseñador gráfico. Desde 1992 es Director Artístico de la revista italiana de arte contemporáneo Segno, para la que desde 1976 ha ocupado varias funciones y, desde 2019, es Director Editorial.

  • Ian Monroe

    Nació en Nueva York y actualmente vive y trabaja en Londres. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Washington de Saint Louis y obtuvo un máster en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres en 2002. Monroe llamó la atención del público en 2003, cuando la Saatchi Gallery expuso una obra a gran escala de su máster. El artista fue incluido en "Edge of the Real" 2004, una exposición colectiva de pintura en la Whitechapel Gallery. They Built Upon It" (2005), en Haunch of Venison Londres, estuvo acompañada del primer gran catálogo de la obra de Monroe, con textos del poeta y crítico de arte Barry Schwabsky. Monroe ha presentado en la galería Haunch of Venison en Londres, Berlín y Zúrich. Su obra ha sido objeto de numerosas colecciones privadas y de importantes museos, como el Saint Louis Art Museum de Estados Unidos, el Aarhus Kunstmuseum de Aarhus (Dinamarca), el Hamburger Banhof de Berlín (Alemania) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España).

  • FOOD OF WAR

    El Colectivo Artístico Food of War (Comida de Guerra) es una iniciativa interdisciplinaria dedicada a explorar la relación entre Comida y Conflicto a través de diferentes medios artísticos, involucrando varios de los cinco sentidos, incluyendo el paladar. FOW está formado por profesionales de diferentes nacionalidades y trayectorias. Entre ellos hay músicos, chefs, pintores, curadores y científicos. Desarrollamos proyectos sociales, artísticos y culturales involucrando la comida como parte fundamental de la experiencia artística, ella es esencial para expresarnos y hacer conexiones con la audiencia.

  • Eimer BIRKBECK

    Coordinadora de Intercambios Internacionales y profesora de inglés de EESAB Quimper (Francia). Maestría en Ciencias (Master of Science) Imágenes Electrónicas, Dundee College of Art (Escocia). Licenciatura en Arte (BA) Bellas Artes por la Escuela de Arte de Cheltenham (Reino Unido). PGCHE Diploma de Postgrado en Educación Universitaria. Certificado Cambridge ESOL CELTA en enseñanza del idioma inglés para estudiantes que no hablan inglés.

  • Tom Price

    Tom Price, nació en Londres, Reino Unido y ha estudiado en Royal College of Art; MA Diseño de Productos; en la Universidad Metropolitana de Londres; HND Diseño y Realización de Mobiliario y en la Bath College of Higher Education; BA Hons Bellas Artes: Escultura. Ha expuesto su obra entre otros países en Suiza, Bélgica, EE.UU., Brasil, Corea del Sur, Portugal, China, Reino Unido, Israel, Alemania, Letonia, Dubai, EAU, Francia y Polonia.

  • Dan Shipsides / Neal Beggs

    Dan Shipsides es actualmente líder del curso del MFA de la Universidad de Ulster con sede en Belfast, y Neal Beggs ha estado enseñando arte durante los últimos 15 años en Francia, en Bourges (Francia), y, más recientemente, también en Talm Angers (Francia). Su trabajo artístico se ha mostrado internacionalmente en museos, galerías y festivales de arte en Alemania, España, Grecia, Polonia, Eslovenia, EE. UU., Canadá.

  • Annika Ström

    Annika Ström nació en Suecia. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague. Trabaja principalmente con películas, bandas sonoras, performances y obras de texto, y también ha escrito el guión de un largometraje y una novela autobiográfica. Durante el cierre patronal por la pandemia se dedicó a pintar 100 cuadros sobre papel. Actualmente trabaja en un encargo público y en un libro infantil para adultos. Ha presentado sus trabajos en Reino Unido, Suecia, Noruega, Alemania, España, Suiza, EEUU, Holanda y Francia.

Colaboradores

Inscripciones

10 de junio - Asian Time - Jornada Kpop y Cosplay

🌟¡Celebra la diversidad cultural en nuestra II Art Week!🌟

↪️El sábado 10 de junio es el Asian Time, un evento lleno de emocionantes actuaciones de Kpop. Prepárate para disfrutar de un increíble desfile de cosplay con un sorteo entre los participantes, en el que podras ganar: totebag, botella y paipai personalizados. Además de 2 vales en productos de @xnayade_art para los participantes afortunados!

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